新時代ボイトレ概論 第九回 第十回 ボイストレーナー大論破祭り(1)(2)




ごあいさつ

こんにちは。音楽家になりたい人・武宮健です。

新時代ボイトレ概論は、従来の「上手い人がより上手くなることしかできない」ボイストレーニングに異を唱えて、誰もが上手くなれる、新しい歌の理論体系を築き上げるための講義です。

今回は「歌は副鼻腔!」を理解してもらうために、ボイストレーナー大論破祭りを開催します。

簡単な話、歌に関する意味不明なセリフを、副鼻腔に結びつけて解釈し直していきます。さくさくっとまとめてみました。

セリフ「喉声になってるよ!腹式呼吸で直そう!」

解答:鼻腔・副鼻腔が鳴らないから口や喉を鳴らす必要がある。

「喉から出す」の逆って「腹から出す」だと思いがちですが、これも「旧時代ボイトレ」の嘘。

本当は「上」すなわち鼻と副鼻腔。口や喉は「下」です。

「上」を使えれば、苦しくない声が出せるのです。

セリフ「力を抜けば高い音も出せるよ!」

解答:鼻腔・副鼻腔が鳴る人は力を抜いても鳴る。鼻腔・副鼻腔が鳴りにくい人は、力を入れないと鳴らせない。

歌が苦手な人は、喉や口の響きを頑張って増幅させて、それが副鼻腔まで伝わってようやく高い音を出せる。でもそれは聞き苦しい声になっているというわけです。

だから、「上」が鳴りにくい人は、力を抜いたらシンプルに声が出ないだけなのです

セリフ「歌が上手い人は普段の声から違うよね!」

解答:上手い人は普段から鼻腔・副鼻腔を使って喋っているから。

アニメ声優を始めとする、普段から高い声、よく通る声が出やすい人たち。簡単にシンガーとして活躍できているのは、歌に必要な鼻腔・副鼻腔を普段の喋り声でも使っているから!

喋るのと同じように歌が歌えるというわけです。

このように歌が得意な人たちの言う「ボイトレ」と、私たちのように歌が苦手で始める「ボイトレ」は全く意味が違っていることに注意しましょう。

セリフ「息が漏れているね!声帯を閉じよう!

解答:鼻腔・副鼻腔に空気が通りにくいから口腔に流れ出てしまう。

鼻が通らないと空気が引っかかるような感じがしますよね。歌っているときに、同じような引っかかりを感じることがあります。鼻は詰まっていないはずなのに。

歌には、普段の生活よりずっと多くの空気の循環が必要です。鼻腔・副鼻腔に空気がスカッと通らなければ、苦しくなり、口腔に出口を求め、結果として息が漏れたような声になってしまうのです。

セリフ「鼻にかけたような声だね!お腹から声を出そう!

解答:副鼻腔が狭いから空気抵抗が大きく、抜けの悪い声になる。

鼻が詰まっているときに鼻声になりますよね。その手前の段階として、鼻腔・副鼻腔が狭い状態では、空気が思い通りに流れず、鼻にかけたような、にぶい声になりがち。

副鼻腔が広い人は同じ発声でも綺麗に響くので、澄んだ良い声になります。解決策は腹式呼吸ではなく、鼻腔・副鼻腔の状態改善です!




ごあいさつ

引き続き、「ボイストレーナー大論破祭り」の内容をさくさくっとまとめていきます。

セリフ「声がよれて不安定だね!腹式呼吸で改善しよう!」

解答:副鼻腔に空気が通りづらいと、空気抵抗の強さが一定ではなくなるのでよれてしまう

鼻にかけた声の話と通じる部分がありますが、鼻から出そうとする空気が通りにくい場合、すんなり声が出る瞬間と出ない瞬間が、一瞬のうちに繰り返されます。すると、声を出すために必要な力加減が揺れます。そして、音程が上下する。つまり、声がよれるということです。

セリフ「口角を上げよう!」

解答:上顎洞が鳴りやすくなるから。

だから、口角を上げること自体は良いことです。

注意するとしたら、口角を上げると、にこやかな雰囲気になるので、クールな曲などには合わない場合があることです。

口角を全く上げずに歌えるシンガーの方も多いです。必死さを出さず、ひたすらクールです。カッコイイ。真の才能とも言うべきでしょうか。

セリフ「頭から声を出そう!」

解答:副鼻腔が響くと頭全体が響くように感じる。

4種類ある副鼻腔のひとつ「前頭洞」は、おでこです。声を頭から出せと言う人は、比喩ではなくて、本当にそう感じるから言っているのです。

でも、前頭洞の感覚がない人にとっては意味不明。副鼻腔の理解こそが、ボイトレの謎を解く鍵なのです。

セリフ「お腹から声を出して!」

解答:鼻腔・副鼻腔で増幅された響きをさらにボディに広げていくということ。

声帯から出る音はブザーのような音ですので、そのまま口に響かせるとやはり汚い音になってしまいます。

声帯で作ったブザーの音を、鼻腔・副鼻腔にまで響かせられたら明るくて綺麗な、よく通る声が出ます。それぞれの空洞での共鳴で、きれいな倍音が乗るのだと思います。

さて、鼻腔・副鼻腔が響く前提で、腹式呼吸をやり、身体全体を響かせるようにすると、クラシック歌手のようなふくよかな声を出せるというわけです。

けれど、口と喉しか響かられせていない人がボディを響かせようとすると、うるさくて汚くて聞き苦しいだけの声になってしまいます。

だから、腹式呼吸は歌声の本質ではないのです。あくまで才能を前提とした付加的な技術というわけです。

おわりに

というわけで、副鼻腔のポテンシャルを感じていただけたのではないかと思います。

歌の才能は副鼻腔。これを確信してもらった上で、今度は「どうやって副鼻腔炎を治していくのか」という話になっていきます。

次回の新時代ボイトレ概論は、その方法についてお話していきます。

お疲れ様でした!

新時代ボイトレ概論 第八回 新時代の歌の基礎(2)




ごあいさつ

こんにちは。音楽家になりたい人・武宮健です。

新時代ボイトレ概論は、従来の「上手い人がより上手くなることしかできない」ボイストレーニングに異を唱えて、誰もが上手くなれる、新しい歌の理論体系を築き上げるための講義です。

今回は、これまでないがしろにされてきた「発声基盤」についてお話していきます。

歌の基礎は才能なんだよ

生まれつき歌える人と生まれつき歌えない人がいる。つまり、歌の基礎は「生まれ持った才能」なんです

この事実に目を背けているのが「旧時代ボイトレ」。

この事実に真っ向から挑むのが「令和ボイトレ」。

歌の才能の最も大きな違いは「発声基盤」すなわち「声が出しやすい身体」。

「勝手に、自然に、頑張らずに望みどおりの声が出る」という状況をまず作り出す必要があるのです

ズバリ、発声基盤の正体は「副鼻腔」

鼻腔をサポートするように副鼻腔というのが4種類あります。それぞれの位置と名前を覚えられるといいです。

・前頭洞(ぜんとうどう):おでこ

・篩骨洞(しこつどう):眉間の奥

・上顎洞(じょうがくどう):頬骨の奥

・蝶形骨洞(ちょうけいこつどう):篩骨洞のさらに奥

副鼻腔画像の引用
がん情報サイト|PDQ®日本語版(患者様向け) [http://cancerinfo.tri-kobe.org/pdq/summary/japanese.jsp?Pdq_ID=CDR0000258028] より引用

結論を言うと、これらの空洞がきちんと鳴ることが自由に歌える人の条件なんです。

副鼻腔炎はみんなの問題

「副鼻腔炎」は、副鼻腔が鼻水やその塊で埋まってしまう病気です。

風邪や花粉症で、鼻が詰まると、実は副鼻腔も詰まってしまいます。癖で鼻をすすってしまう人は鼻水が副鼻腔に収納されていき、固まってしまいます

するとどうなるか。「副鼻腔炎 CT」でぐぐってみると、こうです。


副鼻腔炎 CT の画像検索結果
「副鼻腔炎 CT」で画像検索した結果の一部

黒色で表された空洞が、灰色で表された粘液やその塊によって、狭くなっているのがわかります。
鼻水をすすると、このように詰まって固まって、排出されなくなっていくのです。そして、音の響く空洞を失って、声が出しにくくなっていくのです
「そんな病気、自分には関係ない」と思う人もいるでしょうが、副鼻腔炎はイエスかノーかではなく、もっと連続的なものです。つまり、パーセントで表すようなものということです。
全く大丈夫の人もいれば、生きるのに支障はないけれど少し副鼻腔炎という人もいれば、息ができないくらい重い症状の人もいる。
知らないうちに粘液が溜まり、固まって、どんどん声は出しにくくなっていく。そういう蓄積されていく部分なのです。

線を引けばわかる

鼻の下、横一直線に線を引いてみると、上が鼻腔や副鼻腔・下が口腔というふうに分かれます。

鼻腔や副鼻腔が正常(空っぽ)な人は、上を響かせやすい。詰まっている人は、必然的に下を響かせることになるわけです。

例えば、多くの声優さんは鼻腔・副鼻腔の空洞が広く、普段から「上」をよく使っているから、軽くてよく通る声が出せる。そして、歌えと言われたら歌えるのです。なぜなら普段喋ってる発声のまま歌えるから。

逆に、鼻腔や副鼻腔が狭い人は、普段喋るときは「下」を使う方が楽に声量が出ます。そして歌うときもそっちを使う。

だから高い声が出ない。声が通らない。無理をして声を出すから、音程がバラバラだったり、すぐに枯れてしまったりする。

さらにつらいのは、練習すればするほど、「身体制御」は口や喉を響かせるのに特化して育っていくので、どんどん「下」が響くように癖がついていく。

口と喉を使った発声のコントロールが上手くなったところで、声自体は出しにくいまま。いつまで経っても不自由な声は改善されず、「もともと上手い人」の足元にも及ばないのです

改めて目的は「普通の高い声」

色々話してきましたが、目的としてまず普通に、自由に、高い声が出せるようになりたい

もちろん、「綺麗な高い声」「耳障りな高い声」というのはあるでしょう。

でもとにかくまずは普通に高い声を出せるようになること

それが「自由な歌」に直結するのです。

私たちは、ただ真っ直ぐ「普通の高い声」を目指して練習をすればよいのです。

おわりに

歌の基礎は才能。

才能は「発声基盤」。

「発声基盤」は「副鼻腔」。

という話になってきました。

もはや武宮にとっては当たり前すぎる話ですが、普通の人にはなかなか信じてもらえないようです。

自分の才能の無さを受け入れらないとか、ミックスボイスという虚構に惑わされているとか、いろんな要因があると思います。

それでも、きっといつか「歌は副鼻腔だ」という考え方が常識になっていくでしょう。それこそがボイトレの新時代の訪れです。

一人でも仲間が増えていけばと思っています。

さて、次回は、もう少し、「ほんとに副鼻腔なの?」という疑問を解消していきたいと思います。

お疲れ様でした!

新時代ボイトレ概論 第七回 新時代の歌の基礎(1)




ごあいさつ

こんにちは。音楽家になりたい人・武宮健です。

新時代ボイトレ概論は、従来の「上手い人がより上手くなることしかできない」ボイストレーニングに異を唱えて、誰もが上手くなれる、新しい歌の理論体系を築き上げるための講義です。

今回は、自由な歌に必要な要素をしっかり分けることによって、何が自分の歌の足かせになっているのかを見極めていきます。

歌の3要素

「自由な歌」という目的を叶えるための部品として3つの能力が必要になります。

それぞれの能力がきちんと育っていけば、自ずと歌が上達していきます。

音感

主に音程(音高)やピッチ。

「どんな高さの声を出すのか」「今出してる音が合っているのかどうか」がわからないと、いつまで経っても自分が上手いのかどうかすらわかりません。

また、リズムやタイミング。これも同じく、どんどん伴奏とずれてしまうと、自由に歌えば歌うほど気持ちよくなくなる。

こういった音感は、楽器をやっていると強いです。

音を出して、それが思い通りの音かどうか判断して、また音を出す。その繰り返しで音感は育っていきます。

身体制御

このタイミングで、この高さで、この強さで、この発音で出すぞ、と思ったとしても、それが実現できなくては歌に反映されません。

人は、声帯とか呼吸とか、各部の力の入れ具合というのを制御して、発声をします。

この部分はやはり訓練で鍛えていくところです。たくさん歌えば自ずと良くなっていく。

プロの歌手だってデビュー当初よりも何年か経ったほうが上手いことが多いですよね。

発声基盤

上手くなれる人と上手くなれない人を隔てているのは、実はこれなんです。

発声のための基盤。

簡単な話、声が出やすい身体です。

声が出やすい身体じゃないと、いくら練習したところで声は出にくいままなのです。

別の言い方をすると、声が出にくい身体で練習するから、頑張らないと声が出ない。同じように練習をしても、頑張らずに出せる人は上手くなっていくし、そうでない人は一向に苦しいままなのです。

練習によって「身体制御」自体は育つから音程は合う。だから上達を実感してしまう場合も多い。

けれども、「旧時代ボイトレ」は「発声基盤」を一切考慮していないから下手な人は下手なまま、嘘をつかれ続けるのです。良い発声基盤を持つ前提で考えられたボイトレだから。

改めて目的は「普通の高い声」

色々話してきましたが、目的としてまず普通に、自由に、高い声が出せるようになりたい

もちろん、「綺麗な高い声」「耳障りな高い声」というのはあるでしょう。

でもとにかくまずは普通に高い声を出せるようになること

それが「自由な歌」に直結するのです。

私たちは、ただ真っ直ぐ「普通の高い声」を目指して練習をすればよいのです。

おわりに

そもそもの歌いやすさである「発声基盤」がよくならない限り、歌は不自由なままという、「旧時代ボイトレ」が気づかなかった当たり前の事実をお話ししました。

「音感」がない人は楽器をやるなどの対策をしましょう。

「身体制御」はたくさん歌えば良くなっていきます。

しかし、「発声基盤」が十分でないと、思い通りに歌うのは不可能です。

次回は、人間の歌に必要な発声基盤の正体について話していきます。

新時代ボイトレ概論 第六回 ボイストレーナーは嘘をつく(6)




ごあいさつ

こんにちは。音楽家になりたい人・武宮健です。

新時代ボイトレ概論は、従来の「上手い人がより上手くなることしかできない」ボイストレーニングに異を唱えて、誰もが上手くなれる、新しい歌の理論体系を築き上げるための講義です。

今回は「旧時代ボイトレ」最大の嘘「ミックスボイス」についてお話していきます。

ミックスボイスの定義?

まずは、Wikipediaでミックスボイスの定義を見てみます。

”ミックスボイス (mixed voice) は、発声技法のひとつであり、発声や歌唱の様式を表す。”

“「声区の融合」を意味しており、現在では主に(ファルセットでない声という意味での)胸声区で高い音を出すための技術として捉えられている。”

ここまででわかるのは、裏声じゃなくて地声で高い音を出す「ための」技術ということ。

「ための」ですからまだ本質はわかってません。続きを。

“ミックスボイスには、大別して二つの意味がある。”

“1. 特に高い声を出すときに意識的に呼気を多くする、又は声門の閉鎖を弱めた柔らかい声で(時に息を混ぜ気味にすることで)換声点(声区の変わり目)を滑らかに通過するスタイル。またそれにより得られる声色。”

難しくなってきましたが、これは森山直太朗さんがとってもわかりやすいと思います。

是非一度、地声なのか裏声なのかって考えながらずっと聞いてみてください。

すると、どっちとも取れない、「息が多い高めの声」が出てきます。それが一つ目のミックスボイス。

“2. 頭声を駆使して高音域を地声のように出すこと。またそれにより得られる声色。主に男性の唱者についていわれる。”

これって意味のない定義ですよね。

地声のように高い声を出すこと。

定義としてそれしかないのです。「地声のように高い声を出す」以外の要素は誰でも勝手に決めてしまっていい状況なのです。

ミックスボイスは無意味な言葉

つまるところ、ミックスボイスはただの普通の高い声なのです。

それを言い換えただけの言葉になってるのです。

「高い声を出したい」という目的を「ミックスボイス」という技が叶えるのではなく、「高い声=ミックスボイス」なのです。

ミックスボイスは意味のない言葉なのです。

これが「ミックスボイスは死語になる」と言っている理由です。

言葉の魔力

「プロの歌手はみんなミックスボイスを使っている」

そう聞くと「なんだか凄そうだから習得してみたいなぁ」って思ってしまう。ミックスボイスにはそういう魔力があるようです。

でも実際は「プロの歌手はみんな高い声を出している」という意味でしかありません。

ただの高い声そのものなのに、それを手に入れるための必殺武器のように言われるミックスボイス。

この言葉が私達のボイストレーニングをめちゃくちゃにかき乱しているのです。

そして振り出しに戻る

ミックスボイスとは、高い声の言い換えである。それを踏まえると振り出しに戻ってしまいます。

高い声は最初から出る人と最初から出ない人がいる。

結局、もともと歌える・歌えないの壁の越え方はわからずじまい。

ボイストレーナーは「ミックスボイス」という凄そうな技を持ってきて、「身につけるためにはこんな練習法があるよ!」と言って、声楽インスパイアの沼に引き込もうとする。

でも、ちょっと待てよ。

最初から高い声が出る人って何なんですか?

高い声が出る人と出ない人の違いを説明できますか?

その練習は、高い声が出る人と出ない人とのギャップを埋めるのに役立つんですか?

という疑問が湧くべきなのに、やはり「ミックスボイス」という言葉に惑わされてしまう。

改めて目的は「普通の高い声」

色々話してきましたが、目的としてまず普通に、自由に、高い声が出せるようになりたい

もちろん、「綺麗な高い声」「耳障りな高い声」というのはあるでしょう。

でもとにかくまずは普通に高い声を出せるようになること

それが「自由な歌」に直結するのです。

私たちは、ただ真っ直ぐ「普通の高い声」を目指して練習をすればよいのです。

おわりに

ミックスボイスはただの言葉です。

高い声を出すための伝説の武器ではありません。

高い声を出せるようになるには、「高い声はもともと出るもの」という現実にきちんと向き合って、体ごと変えていく方針をとらなくてはいけません。

新時代ボイトレ概論 第五回 ボイストレーナーは嘘をつく(5)




ごあいさつ

こんにちは。音楽家になりたい人・武宮健です。

新時代ボイトレ概論は、従来の「上手い人がより上手くなることしかできない」ボイストレーニングに異を唱えて、誰もが上手くなれる、新しい歌の理論体系を築き上げるための講義です。

今回は、カラオケにおける上手いというのは一体何か。つまり、どうなったらあなたはカラオケで幸せな時間を過ごすことができるのかについてを考えていきます。

「カラオケが上手い」とは「自由」のこと

「カラオケヒーローはカラオケパンピーよりも〇〇で、カラオケパンピーはカラオケ劣等生よりも〇〇である」の〇〇に入れる言葉は何か。

それは「自由」です。

「自由」は最優先すべき土台

カラオケで、もしくはステージ上で、どう歌えたら理想的なのか。

ミックスボイスとか腹式呼吸とか、喉頭がどうとか舌根がどうとかで頭がパンクしそうににしながら「上手な歌」を歌うことなのか?

そうではありませんよね。

カラオケでなんとなく好き勝手に歌いたい。

それが上手だったらなおさら良いのです。

「自由」という土台の上に技量が乗っかっている。

そうでないと、結局自分の歌は不自由でつらいものになってしまうのです。

声楽は究極の不自由

実は、声楽が目指しているのは自由の逆です。

型をガッチリ固めて作曲者や指揮者の楽器としての役割を果たすためのもの。美しく洗練された、変な言い方をすると「楽器人間」になるためのメソッド。

だからオペラ歌手はみんな似かよった声の出し方になっていくのです。

「オペラ歌手みたいな声」と違って「J-POPの歌手の声」「アニソン歌手の声」「ロックバンドのボーカルの声」というのは、絶対人によってバラバラです。

それはやはり自由に歌っているからなのです。

声楽の知識を真似である「旧時代ボイトレ」の練習をやっても歌は「不自由」になっていきます。

だから多くの人はいつまで経っても上手くなることができないのです。

おわりに

今回は、ボイストレーニングで目指していくべきゴールは「自由」であるというお話をしました。実感してもらえたでしょうか。

次回からは「自由」を手に入れるための方法をお話していきます。